Dorota Lulka - absolwentka Studium Aktorskiego przy Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, ukończyła kurs dla dziennikarzy i prezenterów TV p. J. Cieliszaka. Od 1999 roku aktorka Teatru Miejskiego im. W. Gombrowicza w Gdyni.

Filmografia:

• IDĄC RAKIEM
• CZARNY CZWARTEK. JANEK WIŚNIEWSKI PADŁ
• Z MIŁOŚCI
• CZWARTA WŁADZA
• M JAK MIŁOŚĆ
• LOKATORZY
• SHOW
• SAMO ŻYCIE
• KLAN
• KAJTUŚ CZARODZIEJ
• RAMDAM
• DAMY I HUZARY
• MIŁOŚĆ I PRÓŻNOŚĆ
• SPRAWA MONIKI
• FAŁSZYWA MONETA
• KROSIENKA

Ważniejsze nagrody i wyróżnienia:

• 2013 - Brązowy Medal Zasłużony Kulturze - Gloria Artis
• 2013 - Nagroda Prezydenta Gdyni za rolę Tulli Pokriefke w spektaklu „Idąc rakiem” w reżyserii Krzysztofa Babickiego
• 2013 - Nagroda teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego za rolę Tulli Pokriefke w przedstawieniu "Idąc rakiem" Teatru Miejskiego w Gdyni (premiera na Darze Pomorza 13 maja 2012 r).
• 2013 - Nagroda Sztorm Roku w kategorii „Teatr”, przyznawana przez czytelników „Gazety Wyborczej Trójmiasto” w plebiscycie na najważniejsze wydarzenia trójmiejskiej kultury w ubiegłym roku za rolę Tulli Pokriefke w spektaklu „Idąc rakiem” w reżyserii Krzysztofa Babickiego.
• 2008 - Medal Civitas e Mari „Tym którzy odważnie realizują marzenia” - nadany przez Prezydenta Miasta Gdyni z okazji Jubileuszu 30 -lecia Pracy Artystycznej
• 2006 – Sztorm Roku 2005 (teatr) w plebiscycie czytelników Gazety Wyborczej, za rolę tytułową w spektaklu Piaf, P. Gems, reżyseria, inscenizacja i choreografia: J. Szurmiej, Teatru Miejskiego im. W. Gombrowicza z Gdyni,
• 2006 – Teatralna Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2005, za tytułową rolę w przedstawieniu Piaf P. Gems i rolę Krystyny w Pannie Julii A. Strindberga w Teatrze Miejskim im. W. Gombrowicza w Gdyni,
• 2006 – Galion Gdyński – Nagroda Prezydenta Miasta Gdyni, za rolę tytułową w przedstawianiu Piaf, P. Gems, reżyseria, inscenizacja i choreografia: J. Szurmiej, Teatru Miejskiego im. W. Gombrowicza z Gdyni,
• 2003 – tytuł najlepszej aktorki IX Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi, za rolę Jesiennej Dziewczyny i Biduli w spektaklu Niespodziewany koniec lata, J. Przybora, J. Wasowski, reż. W. Śmigasiewicz, Teatru Miejskiego im. W. Gombrowicza z Gdyni,
• 2003 – Najpopularniejsza aktorka Sceny Letniej,
• 2000 – Nagroda Prezydenta Miasta Gdyni za piosenki z Kabaretu Starszych Panów, przyznana z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru,
• 1997 – nagroda dla młodego twórcy radiowego, za słuchowisko Federico Garcia Lorca - kierunek śmierć, Festiwal Słuchowisk Polskiego Radia w Bolimowie,
• 1993 – 'Biały bez' – nagroda dla najpopularniejszej aktorki Poznania,
• 1989 – nagroda główna – Festiwal Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu,
• 1989 – nagroda za główną rolę kobiecą – rolę Doryny w spektaklu Tartuffe Moliera, na Festiwalu w Opolu,
• 1988 – Medal Młodej Sztuki, za rolę Szansonistki w spektaklu Decadance J. Satanowskiego i Panny Młodej w Weselu S. Wyspiańskiego.

Dorota Lulka śpiewa piosenki Edith Piaf.

Basista, multiinstrumentalista, kompozytor, jeden z czołowych przedstawicieli polskiego rocka progresywnego i elektronicznego, w ostatnich latach głównie komponujący muzykę sakralną. Urodził się 2 lipca 1948 w Siemianowicach Śląskich. Od dziecka ucząc się gry na fortepianie, w 1967 ukończył średnią szkołę muzyczną w Katowicach.

 

 

W 1971 Skrzek założył Silesian Blues Band wspólnie z Antimosem Apostolisem (gitara) i Jerzym Piotrowskim (perkusja). W latach 1972-73 trio współpracowało z Czesławem Niemenem, uczestnicząc w nagraniu albumów Niemen Vol. 1, Vol. 2, Strange Is the World i Ode to Venus. Od 1973, przyjmując nazwę SBB, grupa nagrała szereg albumów ugruntowujących jej pozycję jako jednego z najciekawszych i najbardziej oryginalnych zespołów polskiego rocka progresywnego. SBB zawiesiło działalność w 1980, reaktywując się z sukcesem w 2000.

Po zawieszeniu działalności SBB Skrzek nagrał szereg doskonale przyjętych przez krytykę albumów opartych na instrumentach elektronicznych. Debiutancka płyta, nagrany całkowicie solo Pamiętnik Karoliny, zarejestrowana została wiosną 1978 w studiu Polskiego Radia w Opolu. Również stuprocentowo autorską płytą był Ojciec chrzestny Dominika z 1980 - dwuczęściowa suita nawiązująca do najbardziej aktualnych dokonań muzyki elektronicznej i rocka progresywnego. W 1981 Skrzek był współautorem i kompozytorem albumu Haliny Frąckowiak Ogród Luizy. W tym samym roku ukazał się album Józefina, w dużej części inspirowany psychodelicznym rockiem przełomu lat 60 i 70, nagrany z udziałem pozostałych muzyków SBB oraz m.in. saksofonistów Andrzeja Olejniczaka i Tomasza Szukalskiego. Z Szukalskim w 1983 Skrzek zarejestrował awangardową płytę Ambitus Extended. Równie eksperymentalny był album koncertowy Podróż w krainę wyobraźni, nagrany w maju 1984 w chorzowskim planetarium.

Od końca lat 70 Skrzek komponuje muzykę teatralną, telewizyjną i filmową - jest autorem ścieżki dźwiękowej m.in. do filmów Golem i Wojna światów - następne stulecie Piotra Szulkina i Ręce do góry Jerzego Skolimowskiego. Wspólnie z reżyserem Lechem Majewskim stworzył film i operę Pokój saren oraz muzykę do filmów Angelus i Ogród rozkoszy ziemskich.

Od początku lat osiemdziesiątych Józef Skrzek coraz częściej koncertował w kościołach, wykorzystując zarówno tradycyjne organy jak i instrumenty elektroniczne. Od płyty Kantata Maryjna z 1987 regularnie wydaje płyty inspirowane tematyką religijną. Z kolei Wracam (1990) i Twój dom wschodzącego słońca (1993) zawierały pogodne piosenki bliskie muzyce pop.

Ostatnim solowym wydawnictwem Józefa Skrzeka jest nagrany z formacją East Wind koncertowy album Koncert żywiołów. W końcu października 2010 ukazała się nowa płyta SBB, Blue Trance.

Marek Piekarczyk urodził się 13 lipca 1951. roku w Poznaniu.

Wokalista występuje na scenie od 1969 r. Karierę zaczynał w zespołach: Biała 21., Sektor A.

Na początku lat 80. dołączył do grupy TSA. Od 1982 roku TSA zaczęło wydawać płyty długogrające a ich utwory okupowały czołowe miejsca na listach przebojów. Grupa została uznana za prekursora heavy metalu w Polsce. Wraz z zespołem TSA Marek Piekarczyk wystąpił na ok. 2000 koncertach w Polsce, USA, Kanadzie, Belgii, Holandii, Czechosłowacji, Rosji, Francji, Finlandii, Litwie, Białorusi, Ukrainie i Niemczech.

W latach 1986-1989 współpracował z Jerzym Gruzą i Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie zagrał rolę Jezusa w rock-operze „Jesus Christ Superstar”. Było to jedno z największych wydarzeń artystycznych tamtych lat. Odbyło się ok. 200 spektakli w Polsce i za granicą (USA, Kanada, Finlandia, Rosja) przyjętych entuzjastycznie przez wielotysięczną widownię. Ostatni spektakl z jego udziałem miał miejsce 4 czerwca 1999r. w Gdyni na Skwerze Kościuszki. Było to plenerowe widowisko dla wielotysięcznej widowni, z okazji przyjazdu papieża Jana Pawła II.

Lata 1989-1991 to okres działalności w bocheńskim zespole "Ball's'Power", z którym nagrał płytę "XES".

W latach 1992-1998 Piekarczyk mieszkał wraz z rodziną w Nowym Jorku, gdzie oprócz pracy w różnych zawodach, koncertował z miejscowymi artystami i występował na koncertach dla amerykańskiej Polonii. W 1994, po śmierci Ryszarda Riedla zorganizował koncert charytatywny dla jego rodziny, pod hasłem: „Nasz Rysiek Kochany”. Zorganizował również koncert charytatywny dla polskich muzyków poszkodowanych podczas powodzi w 1997r.

Po powrocie z USA Marek Piekarczyk stworzył projekt "Marek Piekarczyk i Przyjaciele" i koncertował w Polsce.

W 2000. roku przyłączył się do projektu "Dom Muzyki" wspierającego budowę Domu Muzyki dla Artystów Niepełnosprawnych. W ramach tego projektu współpracował też z Andrzejem "e-mollem" Kowalczykiem i wziął udział w kilkunastu koncertach oraz w nagraniu płyty-cegiełki "Trans-formacje" - "Oddział Otwarty", a także w następnym wydawnictwie pt. "Dom Muzyki"

Od roku 2002. śpiewa w zespole TSA, który po reaktywacji regularnie koncertuje. Spotkanie na scenie wszystkich muzyków z pierwszego składu TSA zaowocowało bardzo dobrze przyjętymi koncertami i nagraniami. W kwietniu 2004 roku ukazało sie nowe, premierowe wydawnictwo TSA pt: "Proceder". (wydane przez Metal Mind Productions) Była to najlepiej sprzedająca sie płyta rockowa 2004 roku.

W marcu 2007 ukazała się płyta „Yugopolis”, z 12 utworami nagranymi przez polskich wykonawców, na której między innymi pojawiły się dwa utwory zaśpiewane przez Marka Piekarczyka, z tekstami jego autorstwa: "Gdzie jest nasza miłość" i "Czy pamiętasz?". Płyta osiągnęła status złotej już w pierwszym dniu sprzedaży.

W listopadzie 2007 Marek Piekarczyk został zaproszony do projektu muzycznego "Night Rider Symphony" z którym w 2008 wystąpił w Chicago (Harris Theater) na koncercie z okazji jubileuszu XX-lecia Festiwalu Filmu Polskiego w Ameryce. Impreza odbywała się pod patronatem burmistrza miasta Chicago i Gubernatora Stanu Illinois.

24 października 2009 ukazała się solowa płyta Marka Piekarczyka pt. "Źródło". Motto płyty: "Kto ma dostęp do źródła, nie czerpie z kałuży" towarzyszy koncepcji albumu, która zakłada powrót do muzycznych korzeni, jednocześnie przeciwstawiając się fali wszechogarniającej tandety w muzyce rozrywkowej. Marek Piekarczyk nagrał swoją pierwszą solową płytę, jednocześnie składając hołd muzyce i artystom tworzącym początki rock'n'rolla w Polsce. Piosenki, które znalazły się na płycie zostały starannie wybrane według swoistego klucza.

Teledysk promujący płytę został nakręcony na Syberii na zamarzniętym jeziorze Bajkał.

Marek Piekarczyk bierze udział w wielu projektach artystycznych, w ramach których nagrywa i koncertuje.W 2010r. nagrał m.in. piosenkę „Wspomnienie” na płycie „Cudowny świat” dla Fundacji im. Profesora Religi. W 2011. nagrał utwór „Co u Ciebie” na płycie „Odnalezione piosenki Bogdana Łyszkiewicza”.

Marek Piekarczyk regularnie koncertuje z zespołem TSA i ze swoim projektem „Marek Piekarczyk Akustycznie”. Towarzyszą mu muzycy: Tadeusz Apryjas i Jacek Borowiecki. Marek bierze również udział w spektaklu „Klenczon – Poemat Rockowy” oraz w wydarzeniu artystycznym „Kazania Świętokrzyskie” razem z Józefem Skrzekiem, Antymosem Apostolisem i Chórem „Oktoich”.